宮﨑智晴は、牛島義弘氏に師事し、ウィーン幻想シュールレアリスム派の流れを汲むアーティストです。 ウィーン幻想シュールレアリスム派は、第二次世界大戦後にウィーン美術学校のギュータースロー教授のもとに集まった5人の若い画家たち（ルドルフ・ハウズナー、ヴォルフガング・フッター、アリク・ブラウアー、アントン・レームデン、エルンスト・フックス）により出現した一派で、ウィーン世紀末芸術やシュールレリスム幻想絵画の系譜を受け継ぐものです。 

日本では、ルドルフ・ハウズナーに師事した牛島義弘氏が中心となり活動が拡がりました。 宮﨑氏は牛島氏の教えを受け、マックス・デルナーによりまとめられウィーン幻想派により戦後に復刻された、欧州の「古典絵画技法」の「混合技法」を探究しながら独自の様式美を追求し、絵画世界を開拓しています。 

「混合技法」を用いた制作は、紙、板、キャンバス、硝子など様々な素材の支持体に、細い筆やペンを使い、点や線を重ねて描いていきます。職人のように非常に根気のいる作業ですが、一筆一筆何層にも塗り重ねられた質感は、様々な色の糸が何層にも重なった織物のようで「絵肌が光に当たる時、宝石のような質感や、時間の深みを感じさせる色を我々に見せてくれる」（宮﨑）のです。 

幣廊での個展は昨年の「屈折率」展に続き2回目です。今展では、「植物」をテーマに、人類と植物の関係性について歴史的視点を織り交ぜながら制作していただきました。 時代背景から見ると、世紀末、大戦後と、シュールレアリスム運動は時代の変動期に隆盛を繰り返してきました。それは、支配している既存の理性や理念を取り払い、内面を見つめ直すことにより、大きく損なわれた人間性をあらためて問い直し回復させる運動でもあります。

一方で、今展のテーマである植物は、昔、人々が植物を通して未踏の世界を夢想したように、人類と植物との文化の文脈は様々な変容を続けながら脈々と続いています。 自身を壮大な美術のバトンリレーの一人として位置付ける宮﨑氏は、北宋絵画や初期ルネサンス、北方ルネサンスなど幅広い絵画の知見に古代の神話や思想家の言葉を乗せて、幻想的に変容した植物画の世界を造り出します。一筆一筆置くことで丹念に紡ぎ出された質感は永きにわたる美の営みの結晶です。その美しさの中にある、わたしたちの内面に深く訴えかける結晶を探しに、唯一無二の植物絵画の世界をご堪能ください。 出品作品は販売いたします。 また、宮﨑氏オリジナルデザインの文具類も販売いたします。 ご来廊を心よりお待ちしております。